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| 1. |  € 13,00 | EAN-13: 9791254720462 Roberto Longhi
Giorgio Morandi
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libroRoberto Longhi (1890-1970) é il più grande storico e critico d'arte italiano del Novecento e uno dei principali a livello mondiale. Della sua opera vastissima, di cui stiamo pubblicando tutti i testi principali, qui si presentano gli scritti su Giorgio Morandi, di cui fu amico per oltre cinquant'anni, ammiratore e impareggiabile critico della sua opera pittorica, una delle più grandi del Novecento, non solo italiano. Impossibile capire Morandi, scrive Longhi, «senza intendere che in quella sua lunga, instancabile, solenne "elegia luminosa" egli andò conducendo una così poetica ricognizione del mondo di natura da non trovar pari nel cinquantennio che gli toccò attraversare con la sua ombra densa di alto, austero viandante. Morandi si mette in difesa ovunque vede pungere anche un sospetto di eloquenza, di turgidezza, di agitazione, di retorica della violenza fisica, della forza, del titanico, del capaneico, e simili. Forse perché ne avvertiva, alla lontana, le conseguenze». |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720660 Aby Warburg
Botticelli
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroAby Warburg (1866-1929) scelse come argomento della sua tesi di dottorato due dipinti mitologici di Botticelli: la Nascita di Venere e la Primavera, a quel tempo divisi ed esposti rispettivamente agli Uffizi e all'Accademia. Nella scelta di due «capolavori», già allora considerati «emblematici» del Rinascimento, oltre alla volontà di porre in risalto il significato che l'interesse per l'antichità assumeva nella cultura fiorentina del tardo Quattrocento, é possibile riconoscere un'intenzione polemica e una sfida alla visione «estetizzante» di tali opere da parte di un pubblico «moderno», ispirata dalle concezioni dei preraffaelliti e dell'Art Nouveau. La dissertazione, presentata nel dicembre 1891, venne pubblicata due anni più tardi, con il significativo sottotitolo di Ricerche sull'immagine dell'antichità nel primo Rinascimento italiano, e con una dedica a Hubert Janitschek e al docente di archeologia classica Adolf Michaelis, di cui il giovane Warburg aveva nel frattempo seguito i corsi. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. | € 13,50 | EAN-13: 9791254720240 Denis Diderot
Paradosso sull'attore
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,50 | | Descrizione | Descrizione del libro«Con un po' di cura, forse non avrei mai scritto nulla di più sottile e di più acuto. à un bel paradosso. Sostengo che é la sensibilità a rendere gli attori mediocri, l'estrema sensibilità gli attori limitati, il sangue freddo e il cervello gli attori sublimi»: così Denis Diderot (1713-1784) scriveva nel 1769 a Grimm, direttore della «Correspondance littéraire», annunciandogli il proprio testo. Soltanto dieci anni più tardi, dopo varie revisioni, "Il paradosso sull'attore" assumerà la sua definitiva forma dialogica, e dovrà attendere il 1830 per essere pubblicato in libro. Ma già al suo apparire in rivista, il testo alimentò l'accesa polemica sviluppatasi nell'Europa settecentesca sulla funzione del teatro, che vide tra i suoi protagonisti autori come Rousseau, Voltaire e Lessing. «Non esiste opera di Diderot più letta, più commentata, più contestata e più sicura di sopravvivere del Paradosso sull'attore» ha scritto Paul Verniére, uno dei più autorevoli esegeti del direttore dell'Encyclopédie. Ma sarebbe errato relegare il Paradosso, pur così ricco di vivaci aneddoti d'epoca, nell'ambito della specificità teatrale: nella forma serrata del dialogo, che nel suo movimento dialettico esprime al meglio la complessità del pensiero diderotiano, esso affronta anche il problema, cruciale nell'estetica, del «modello ideale» e della sua funzione nella rappresentazione della realtà . Prendendo posizione contro la «sensibilità », Diderot rifiuta ogni forma passiva, impulsiva di imitazione della natura: l'arte non può ridursi al puro e semplice effetto psicologico dell'immedesimazione, ma deve essere adeguazione critica a un modello, a un fulcro ideale, risultato - a sua volta - di un complesso lavoro di osservazione e di riflessione sui dati del reale. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720677 Georges Bataille
Manet
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«Nella storia della pittura il nome di Manet ha un significato a parte. Manet non é soltanto un grandissimo pittore: in rotta con coloro che l'hanno preceduto, aprì il periodo in cui stiamo vivendo, armonizzandosi con il mondo attuale, il nostro, e in dissonanza con il mondo in cui visse, che scandalizzò. La pittura di Manet operò un subitaneo cambiamento, un sovvertimento corrosivo a cui converrebbe il nome di rivoluzione, se non desse luogo a un equivoco: il cambiamento visibile dello spirito di cui questa pittura é il segno differisce almeno per l'essenziale da quelli che la storia politica registra. Tale cambiamento ha peraltro un aspetto duplice. Da un lato, una tela di Manet rompeva di per se stessa con quell'idea della pittura che era allora radicata negli spiriti. Non meno sorprendente é l'altro aspetto del cambiamento a cui la pittura di Manet risponde. Mai prima di lui era stato così radicale il divorzio tra il gusto del pubblico e la mutevole bellezza che l'arte rinnova attraverso il tempo. Manet apre la serie nera; é a partire da lui che la collera e il dileggio del pubblico hanno così apertamente designato il rinnovarsi della bellezza. Altri prima di lui avevano suscitato scandalo. L'unità relativa del gusto dell'età classica era in quel momento compromessa: il romanticismo l'aveva spezzata, suscitando reazioni irose. Delacroix, Courbet, e lo stesso Ingres, così profondamente classico, avevano suscitato ilarità . Ma l'Olympia é il primo capolavoro di cui la folla abbia riso di un immenso riso ». | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 14,00 | EAN-13: 9788884169600 Gertrude Stein
Picasso
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroGertrude Stein scrisse questo piccolo libro nel 1933, a oltre trent'anni di distanza da quando, nel 1905, il giovane Picasso, di cui fu amica per tutta la vita, dipinse il suo famoso ritratto. In queste pagine, al tempo stesso narrative e critiche, tutte le fasi della parabola artistica del pittore che ha dominato il Novecento - dal periodo rosa alla scoperta dell'arte negra, al cubismo, al neoclassicismo - vengono osservate e analizzate dalla Stein con un'attenzione penetrante, con una devozione senza riserve che però non le impedisce di mantenere la massima autonomia di giudizio. Ecco ad esempio come, in poche semplici parole, riesce ad evocare la dirompente novità che fu, all'inizio del ventesimo secolo, l'arte di Picasso: «Non bisogna mai dimenticare che la realtà del ventesimo secolo non é la realtà del diciannovesimo, non lo é per nulla e Picasso fu l'unico in pittura a sentirlo, l'unico. La lotta per esprimere tutto questo si faceva sempre più intensa. Matisse e tutti gli altri vedevano con i loro occhi il ventesimo secolo ma era la realtà del diciannovesimo secolo quella che vedevano, Picasso fu il solo in pittura a vedere il ventesimo secolo con i suoi occhi e ne vide la realtà e di conseguenza la sua lotta fu terrificante, terrificante per lui stesso e per gli altri, perché non aveva niente che lo aiutasse, il passato non lo aiutava, nemmeno il presente, doveva fare tutto da solo». | Aggiungi al Carrello |
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| 6. | € 14,50 | EAN-13: 9791254720806 Piero Manzoni
Scritti sull'arte
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,50 | | Descrizione | Descrizione del libroL'interesse di Piero Manzoni (1933-1963) per la scrittura ha origini lontane. Protagonista dell'arte del Novecento, in gioventù fu indeciso se consacrarsi alla pittura o alla scrittura. Testi teorici, manifesti, articoli, scritti programmatici, strumenti per conoscere - e far conoscere - le sue idee, a volte pubblicati e tradotti già in vita in varie lingue straniere, testimoniano l'evolversi delle scelte e delle riflessioni manzoniane. Emblemi del suo «essere totale», di un artista dalla vocazione internazionale che ha concepito e realizzato in pochissimi anni Achromes, Linee, Sculture viventi, Merda d'artista, Socle du monde e molte altre opere radicali sintesi di poesia e ironia, gusto del paradosso e rigore concettuale. La scrittura, permeata da un substrato filosofico, sarà parte fondamentale di tutto il suo folgorante percorso. Il presente volume raccoglie sia gli scritti sull'arte editi in vita (dal 1956 al 1963) sia un nutrito corpus di bozze, dattiloscritti e appunti. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720646 Jules Laforgue
L' impressionismo e altri scritti sull'arte
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl Laforgue che il lettore di questo libro ha tra le mani non é il poeta e il drammaturgo figura apicale d'un certo simbolismo francese, non l'autore amato da T.S. Eliot, e neppure colui che in Italia ebbe nei crepuscolari e in Montale dei convinti ammiratori e in Carmelo Bene il meno prevedibile degli interpreti. à invece il giovane appassionato di arte moderna, e in particolar modo di pittura impressionista; é l'osservatore acuto di alcune importanti esposizioni tra Parigi e la Germania; é il poeta-critico-teorico (non aveva ancora deciso cosa fare, da grande) gravato di gran studio che prova a mettere a punto un'estetica per i tempi nuovi; é il flà¢neur che si muove tra gallerie e musei, emulo baudelairiano, e riempie i suoi taccuini d'appunti e osservazioni; soprattutto, é il Laforgue che venne rilanciato non senza clamore all'alba del Novecento, grazie all'edizione controversa ma utilissima dei Mélanges posthumes, il terzo volume delle opere complete edite dal «Mercure de France» nel 1903. à insomma il Laforgue letto da Ardengo Soffici, da Vittorio Pica, da Roberto Longhi, da quei pochi cioé che nell'Italia di quegli anni erano desiderosi di capire qualcosa di più, e qualcosa di meglio, nel merito della prodigiosa efflorescenza della pittura francese. | Aggiungi al Carrello |
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| 8. | € 13,00 | EAN-13: 9791254720790 Marcel Proust
Pittori
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libron questo esile libretto sono raccolti i saggi brevi che Proust dedicò ai pittori amati lungo tutto l'arco della sua vita. Nei ritratti affettuosi e partecipati che l'autore della Recherche traccia di Chardin e Rembrandt, di Watteau, Moreau e Monet emerge uno dei più alti e insuperati esempi di pensiero figurativo, di critica d'arte capace di fermarsi sulle immagini, senza fuggire nell'erudizione sterile o nei gelidi tecnicismi. Una scrittura che vive di nulla, frequentando la sottile epidermide della pittura, là dove le cose del mondo stanno per finire, tra tizzi che muoiono, foglie che imputridiscono, vestiti che si logorano, uomini che passano... L'arte, e l'amore per essa, come momenti quasi mistici per accedere, non a un aldilà , ma a questo mondo fragile e finito che ci contiene. Esercizi di osservazione per apprendere, infine, a vedere. Con uno scritto di Federico Ferrari. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. | € 13,00 | EAN-13: 9791254720486 Achille Bonito Oliva
Basquiat e gli American Graffiti
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«Il 12 agosto 1988 Jean-Michel Basquiat muore a New York, stroncato nella sua deriva esistenziale malgrado la costruzione di un'opera che ha abbandonato ogni periferia e raggiunto il centro dell'attenzione internazionale. Ancora oggi celebriamo la durata ed esaltiamo il valore specifico, la complessa coesistenza di molte culture, capace di traghettarci nel nostro presente e attrezzarci per il futuro. Basquiat ha sostituito il ritmo abbreviato del rap con il respiro prolungato e disteso di un processo creativo che ci ha consegnato certamente non opere effimere ma forme espressive a futura memoria. Che é l'arte, ombra perenne di una vita breve». | Aggiungi al Carrello |
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| 10. | € 13,00 | EAN-13: 9791254720509 André Chastel
Giorgione, l'inafferrabile
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«Uno dei misteri più singolari e appassionanti della storia della pittura é il fenomeno Giorgione. à quasi impossibile ricostruire in modo sufficientemente chiaro e preciso il suo percorso artistico; quasi impossibile giungere senza inciampi a un corpus accettabile; quasi impossibile, infine, render conto dell'arte di Giorgione. Ma cosa sarebbe la storia della pittura a Venezia - e persino in tutto l'Occidente - senza "Giorgione e il Giorgionismo", senza quel richiamo alla natura, al colore denso, alla vibrazione del paesaggio di cui parlano tutti gli autori antichi, senza quella rivoluzione interna, in grado di stupire il vecchio Bellini e di affascinare la generazione dei giovani, di cui parlano tutti gli autori moderni. Lo scarto fra le certezze e l'importanza o, se si vuole, fra ciò che é esplicito e l'intuizione, é tale che si é potuto parlare, abusando appena della parola, di un mito di Giorgione». | Aggiungi al Carrello |
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| 11. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720912 José Ortega y Gasset
Goya
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«Non capisco perché gli storici dell'arte non confessino con maggior franchezza quello che dinanzi a Goya dovrebbero avvertire: che é un enigma, un dilemma enorme da chiarire, se non da risolvere, per cui occorre prudenza e rinuncia alle semplificazioni, in questo che é uno dei più complessi fenomeni che mai siano apparsi nell'intera storia dell'arte. [...] Comprendere Goya significa non solo spiegare quello che in lui é risolto, ma anche, e nello stesso tempo, rendere manifeste le cause dei suoi fallimenti. D'altra parte l'ipotesi di una "alta intelligenza", oltre a non accordarsi con i suoi errori, non é nemmeno utile a far luce sulla genesi dei suoi risultati più alti - e non mi riferisco solo al suo colore prodigioso e alla grazia frizzante delle sue forme, ma anche a ciò che nei suoi quadri e nelle sue incisioni trascende di molto i confini di qualsiasi arte pratica sino a sfiorare cosmici misteri e raggelanti destini. A nulla di tutto questo si può giungere con la chiarezza dell'intelletto; sono folgorazioni che vanno al di là di ogni concettualizzazione. La verità é che l'opera di Goya non deriva mai dall'intelligenza: o é banale mestiere o é veggenza di sonnambulo. | Aggiungi al Carrello |
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| 12. | € 13,00 | EAN-13: 9791254720905 Rainer Maria Rilke
Lettere su Cézanne
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro"Le lettere scritte da Rilke alla moglie Clara Westhoff nell'ottobre del 1907, al ritorno da visite compiute alla esposizione di Cézanne allestita nel Salon d'Antonine, sono di solito più citate che lette. Un poeta e narratore non ancora del tutto libero da scorie provinciali, anche se conosce l'Europa, con una cultura singolare, vasta, anzi vastissima, ma non di eguale qualità , trova nella mostra di Cézanne l'occasione per leggere in se stesso come mai gli era prima accaduto, e per formulare princìpi cui si mantiene fedele per il resto della vita. L'incontro sembra predestinato: Rilke cercava da anni quello che le due sale gli offrono di colpo, con tale intensità da renderlo, sulle prime, sconcertato. L'assimilazione, in ogni modo, é rapida: l'uomo che esce dall'ultima visita compiuta alla mostra non é lo stesso che vi era entrato due settimane avanti. Il Rilke che appartiene al nostro secolo sembra avere una seconda nascita nelle aule del Grand Palais, che Matisse e i suoi amici, quattro anni prima, avevano inaugurato in modo memorabile." | Aggiungi al Carrello |
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| 13. | € 14,00 | EAN-13: 9791254721001 Lucio Pozzi
Sette anni di vita a Roma 1956-1963
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLucio Pozzi nasce nel 1935 a Milano, città in cui avviene la sua formazione. Dopo il servizio militare si trasferisce a Roma dove studia Architettura, inizia a esporre la sua arte, lavora come grafico e partecipa all'ambiente artistico e culturale della città . Sono gli anni, 1956-1963, in cui é incentrato in modo particolare questo primo capitolo della sua autobiografia. Vive la cultura romana, da attor giovine con personaggi come Alberto Moravia, di cui lascia un memorabile ritratto, Elsa Morante, Pier Paolo Pasolini, Giorgio Manganelli, Sandro Penna, Nuvolo, Ettore Colla, e da coetaneo con Manfredo Tafuri, Massimo Teodori, Carla Lonzi, Mohamed Melehi, e tanti altri. In un percorso a zigzag fra presente e passato, cronaca e emozioni, dettagli e panoramiche, la sua memoria si intreccia anche con il primo matrimonio, con Dacia Maraini, l'avventuroso viaggio di nozze, l'altrettanto avventurosa separazione, le vicissitudini personali e artistiche. Da Roma, dopo la separazione nel 1962 e dopo un anno di transizione, si trasferisce negli Stati Uniti. Qui racconta il primissimo periodo americano, dall'Harvard International Summer Seminar diretto da Henry Kissinger a quando si stabilisce a New York, dove continua la sua carriera di artista che lo porterà a esporre in tutto il mondo. Come scrive Elio Grazioli, nello scritto che accompagna il volume, «Pozzi é schietto, ha fatto della sincerità il suo credo di uomo e di artista, fuori dalle regole e dalle categorie stabilite. I suoi pareri e giudizi, talvolta taglienti, sono sempre personali e sentiti, mai scontati». | Aggiungi al Carrello |
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| 14. | € 13,00 | EAN-13: 9791254721018 Yves Bonnefoy
Morandi Giacometti e Holland
| Edizione: | Abscondita, 2023 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro"Un saggio sui rapporti tra Morandi e Hollan, un altro su quelli tra il pittore bolognese e Giacometti. Se questi accostamenti sono fondati, si può dunque pensare che Giacometti e Hollan ebbero assilli, percezioni, modi di dipingere assimilabili. E se si avvicinano a Morandi per diversi aspetti del suo lavoro, devono dunque incontrarsi in questo o quel punto della loro comune frequentazione della sua grande opera. Opera peraltro così singolare, e così omogenea, che non si vede come si potrebbe interessarsi a essa senza averla dinanzi agli occhi nella sua interezza e reagire a essa senza un coinvolgimento totale del proprio essere". | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 14,00 | EAN-13: 9788884169907 Utamaro
Il canto della voluttà. Ediz. illustrata
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUtamaro (1753-1806), il grandissimo incisore e pittore le cui litografie segnano l'epoca d'oro delle stampe giapponesi (l'ukiyo-e, «immagini del mondo fluttuante»), affermò il proprio stile principalmente nel genere delle stampe erotiche shunga, uno dei vertici assoluti della rappresentazione dell'eros nell'arte in cui l'affascinante seduzione del desiderio raggiunge una splendida capacità di stilizzazione e di espressione. Le magnifiche stampe presentate ne Il canto della voluttà hanno forma di libro, secondo l'uso che si affermò in Giappone nella seconda metà del 1700, e di cui Utamaro fu il più ispirato rappresentante. Le diverse stampe non sono correlate l'una all'altra, il lettore é così costretto a concentrarsi su ciascuna di esse, carpendone tutta la bellezza e prolungando il godimento. Ogni illustrazione é accompagnata da un commento in forma di breve dialogo tra gli amanti, che produce effetti comici o drammatici di una modernità stupefacente. Con uno scritto di Kazuhiko Fukuda. | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 13,00 | EAN-13: 9788884169754 V. Birolli
La scuola di New York
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro"Un'antologia di poetica pone inevitabilmente la necessità di una selezione di scritti e di una loro disposizione organica che non risulti faziosa. I testi qui proposti di Baziotes, De Kooning, Gorky, Gottlieb, Hofmann, Motherwell, Newman, Pollock, Reinhardt, Rothko, Still, in accordo con la natura frammentaria e stratificata del movimento informale americano, si propongono di tratteggiare un quadro volutamente non pacificato, né tanto meno sistematico, dei molti punti di vista che convivevano all'interno di quella che solo poi é stata chiamata, per le esigenze della storia dell'arte, la Scuola di New York. In accordo con questo presupposto, e con la natura eminentemente pratica della poetica informale americana, si é scelto di non presentare testi di vocazione più analitica, per cui si rimanda soprattutto ai testi critici e teorici di Motherwell e di Newman, nonché alla loro polemica epistolare sulle origini del movimento, quanto piuttosto brani di carattere personale, risposte individuali ai più individuali quesiti, nel loro libero sovrapporsi al di là di ogni regia di temi." (Dallo scritto di Viviana Birolli) | Aggiungi al Carrello |
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| 17. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720349 Pieter Paul Rubens
Palazzi di Genova
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroAl "benigno lettore" il pittore fiammingo Pietro Paolo Rubens presenta i Palazzi di Genova in un volume pubblicato a proprie spese ad Anversa, la sua città . Un progetto editoriale che giunge al quarto centenario e ancora fa parlare di sé, catalizza l'interesse di studiosi, critici, addetti ai lavori e non. Più che "well travelled" all'età di quarantacinque anni ancora da compiere, il fiammingo aveva già visto buona parte dei centri artistici (e di potere) in Europa: Roma, Mantova, Genova, Firenze, Padova, Venezia, Madrid, Valladolid tra il 1600 e il 1608, senza contare quanto vide in patria. Ha incontrato re, principi, duchi, ambasciatori, conti e marchesi. Ha frequentato finanzieri, mercanti e condottieri. Era elegante e conosceva sette lingue, tra le quali il latino e l'italiano. Aveva un "gustoso e vivace colorito" e un "tratto gentile" e lo fregiavano "nobili doti", tra le quali la "facondia del parlare". Eppure, fu Genova e la ristretta élite dei genovesi che ebbe modo di incontrare ad apparirgli quanto di più moderno. Erano qualcosa di inedito ai suoi occhi i palazzi di città e le tante ville a pochi chilometri da quel centro che oggi chiamiamo "storico" e che allora era il cuore pulsante della vita economica e finanziaria che gravitava sul porto, abbracciato naturalmente ad arco da un fitto reticolo di strade strette e buie. | Aggiungi al Carrello |
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| 18. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720233 Salvador Dalì
I cornuti della vecchia arte moderna
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«I cornuti della vecchia arte moderna» scrive Alain Bosquet nella sua prefazione «é un testo fondamentale dell'epoca in cui la pittura moderna si trova a una svolta cruciale:, sia in America (Pollock, De Kooning, Rothko) sia in Europa (soprattutto il "mostro sacro" Picasso). E proprio contro la modernità Dalà si scaglia in questo pamphlet, la demolisce con il suo stile caustico e paradossale, riafferma i valori della tradizione. La modernità in pittura, per Dalà, é sinonimo di bruttezza, di tecnica fine a se stessa, di vuota astrazione. Ad essa contrappone il "classicismo artigianale", di cui si considera il più alto rappresentante, in sintonia con i grandi pittori del passato». | Aggiungi al Carrello |
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| 19. | € 14,00 | EAN-13: 9791254720219 Vincent Van Gogh
Lettere a Émile Bernard
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLe lettere scritte all'amico pittore àmile Bernard tra il 1888 e il 1889 sono un documento di primaria importanza per approfondire la conoscenza di quegli anni decisivi, folgoranti per Van Gogh: il sodalizio con Gauguin, gli estremi bagliori del suo genio, la lotta con la follia, il suicidio. Ma tutto questo é solo accennato, traspare ma non é detto. Il tema dominante di queste lettere é l'arte, ossia la passione che divora il pittore e che respinge sullo sfondo, come inessenziali, le miserie, i drammi dell'esistenza. E di arte parla al suo giovane amico: lo consiglia, lo ammaestra. Gli parla dell'arte come vita: le difficoltà del mestiere, la miopia del mercato, le tentazioni delle grandi città . Gli parla dell'arte come tradizione: l'immensità di Rembrandt, l'umile realtà di Millet, la sacralità di Delacroix. Gli parla dell'arte come scelta sociale: un modo di esserci, di essere uomo del proprio tempo, fino alle soglie dell'utopia, fino alle estreme conseguenze. L'ultima lettera é scritta dall'ospedale di Saint-Rémy. à il 26 novembre 1889, l'orecchio reca i segni dell'amputazione, ma le ferite più profonde sono celate nell'animo di Vincent, e provocano un dolore di cui sembra intrisa la tela che descrive all'amico: «...il primo albero é un tronco enorme, colpito dal fulmine e segato... Un raggio di sole, l'ultimo riflesso, esalta fino all'arancione l'ocra scuro. Figurine nere si aggirano qua e là tra i tronchi. Comprenderai che questa combinazione di ocra rosso, di verde intristito di grigio, di tratti neri che segnano i contorni, produce un po' quella sensazione di angoscia di cui soffrono sovente alcuni dei miei compagni di sventura, che si chiama "vedere rosso". E del resto il motivo del grande albero colpito dal fulmine, il sorriso malaticcio verde-rosa dell'ultimo fiore d'autunno confermano una tale idea». | Aggiungi al Carrello |
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| 20. | € 13,00 | EAN-13: 9791254720226 Charles Baudelaire
Il pittore della vita moderna
| Edizione: | Abscondita, 2022 | | Collana: | Miniature |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libro"Il pittore della vita moderna" non é solo la summa dell'estetica baudelairiana, ma é anche il manifesto teorico dell'intera avventura dell'arte moderna. Non molti altri testi possono vantarsi di aver incarnato così profondamente lo spirito di un'epoca, le sue tensioni, le sue contraddizioni interne, la sua spinta utopica verso il futuro. Opera breve, apparentemente legata al genere dell'«omaggio» (al pittore Constantin Guys), questo scritto racchiude la forza di un gesto inaugurale: con pochi colpi di pennello, pone le basi per l'avvento della modernità . Baudelaire vi tratteggia, infatti, l'ideale di un'arte capace di dire simultaneamente «l'eroismo della vita moderna» e la sua sospensione critica. Attraverso la sua argomentazione serrata e immaginifica, la modernità , sorta tra i boulevards e i faubourgs di quella Parigi che Benjamin definì la «capitale del XIX secolo », assume uno sguardo penetrante e ci fissa immobile, sospendendo tutte le superficiali certezze di noi «postmoderni». Più che del passato, questo breve scritto sembra mostrarci l'immagine del futuro indecifrabile di una modernità ancora a venire. Con uno scritto di Federico Ferrari. | Aggiungi al Carrello |
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