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| 1. |  € 11,50 | EAN-13: 9788859225867 Stefano Zenni
Che razza di musica. Jazz, blues, soul e le trappole del colore
| Edizione: | EDT, 2016 | | Collana: | Risonanze |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 11,50 | | Descrizione | Descrizione del libroEsiste una "musica nera"? E quale sarebbe la sua differenza rispetto a quella "bianca"? Sappiamo riconoscere un cantante africano americano al solo ascolto? Siamo abituati a pensare che la musica possa avere un carattere razziale, etnico o un "colore", e se vediamo un musicista nero statunitense immaginiamo che sappia swingare con più naturalezza di un bianco, o che intonerà le blue notes con sottigliezze inaccessibili a un europeo e le caricherà di un feeling, di un soul inimitabile. Ma tutto questo ha un fondamento scientifico, storico o culturale? Stefano Zenni affronta per la prima volta in campo aperto una materia così delicata, smontando con argomenti brillanti e aggiornati i molti pregiudizi che non solo infestano il discorso degli appassionati, ma trovano ancora ampio spazio nella critica musicale. Per farlo fa riferimento a concetti in apparenza lontani dalla musica, dal colorism al passing, e introduce stimolanti riflessioni sui rapporti fra le culture africano americana, ebraica e italiana. Attraverso un inedito approccio multidisciplinare che si muove con agilità fra i più diversi campi delle scienze storiche, biologiche e sociali, Zenni dimostra che la musica sa essere un esempio mirabile di collaborazione fra individui e comunità : uno scambio ininterrotto di idee e di risorse che trascende ogni barriera culturale o tentazione classificatoria. |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. | € 13,50 | EAN-13: 9788860407252 Kathryn Kalinak
Musica da film. Una breve introduzione
| Edizione: | EDT, 2012 | | Collana: | Risonanze |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,50 | | Descrizione | Descrizione del libroLa musica da film, luogo d'incontro dell'esperienza visiva e di quella sonora, può plasmare con pochi, efficaci cliché il significato o il tono di un'intera sequenza. Oltre a metterne in evidenza le molte potenzialità attraverso un gran numero di esemplificazioni, l'autrice di questa breve introduzione allarga in modo originale il campo di indagine, valicando i confini culturali e concedendo largo spazio alle cinematografie mediorientali, orientali, sudamericane e sovietiche. La recente ma pur amplissima materia di studio é divisa in grandi fasi storiche ed esaminata partendo da prima della nascita del cinema sonoro, quando la musica da film viveva estemporaneamente nelle improvvisazioni dei musicisti accompagnatori, per arrivare infine a osservare come lavorano i compositori di oggi. Una particolare attenzione é dedicata ad alcune fra le più celebri collaborazioni fra registi e compositori - Alfred Hitchcock e Bernard Herrmann, Akira Kurosawa e Fumio Hayasaka, Federico Fellini e Nino Rota per fare alcuni nomi. La trattazione snella e il piacere di scoprire la storia "dietro le quinte" di alcuni dei capolavori più conosciuti non fanno tuttavia passare in secondo piano l'intento dell'autrice, che é quello di offrire una base completa e chiara a chi vorrà approfondire lo studio della materia, rispondendo alle principali domande che essa pone - che cos'é e come funziona la musica da film - e portando alla luce le diverse professionalità coinvolte nella sua produzione e lavorazione. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 14,00 | EAN-13: 9788860407535 Kramer Lawrence
Perché la musica classica? Significati, valori, futuro
| Edizione: | EDT, 2011 | | Collana: | Risonanze |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Che cosa possiamo fare oggi per la musica classica? E viceversa: che cosa può fare oggi la musica classica per noi? Sono le domande da cui prende le mosse questa indagine su una tradizione musicale la cui imminente scomparsa è annunciata da più di un decennio. Ma se la musica classica ha sempre trovato i suoi paladini, in un mondo saturo di informazione e segnato da un endemico deficit di concentrazione le ansie per il suo futuro sono diventate quantomai concrete. "Perché la musica classica?" affronta il tema con schiettezza, cercando di mettere in luce i valori più profondi e originali di questa forma d'arte (per musica classica qui si intende quel corpus di musica non teatrale prodotta a partire dal Settecento e avente l'ascolto come unica finalità). Kramer non basa la sua difesa sulla diffidenza nei confronti della cultura popolare o su una pretesa di superiorità: cerca invece di mostrare ciò che la musica classica, e solo essa, può ancora offrire all'uomo e da lui richiede, in un dialogo interiore che trasforma entrambi. Per questo esplora, in uno stile denso e colloquiale, argomenti come la natura della soggettività e il destino della melodia nel repertorio cameristico e nella musica da film, la conquista del tempo e il senso di mortalità nella canzone romantica, l'armonizzazione di umanità e tecnologia nella musica pianistica, la cura dell'attenzione e la liberazione dell'energia nel disegno sinfonico. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. | € 12,00 | EAN-13: 9788860400598 Paolo Fabbri
Metro e canto nell'opera italiana
| Edizione: | EDT, 2007 | | Collana: | Risonanze |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroL'incontro della poesia teatrale con il canto ha visto da sempre fronteggiarsi e incrociarsi i due sistemi principali - quello letterario e quello sonoro che concorrono alla costituzione dell'opera in musica. Da un lato la poesia obbedisce a proprie leggi, ma viene anche a patti con le necessità musicali e talvolta vi si conforma; dall'altro il canto riveste le strutture metriche e le configurazioni strofiche, forzandole però e in qualche caso indirizzandole secondo le proprie esigenze. Questo volume, che presenta una versione ampliata e aggiornata del saggio "Istituti metrici e formali", compreso nel sesto volume della "Storia dell'opera italiana" della casa editrice EDT, si propone di tracciare le linee di sviluppo fondamentali di questo "corpo a corpo", lungo una parabola cronologica che parte dall'inizio del Seicento, e si conclude nei primi decenni del Novecento: l'ambito di vita di quella che si può definire "opera italiana". | Aggiungi al Carrello |
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| 5. | € 11,00 | EAN-13: 9788870638141 Nicholas Cook
Musica. Una breve introduzione
| Edizione: | EDT, 2005 | | Collana: | Risonanze |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 11,00 | | Descrizione | Descrizione del libroOggi possiamo scegliere se ascoltare Beethoven, i Chemical Brothers o musica balinese, in auto o in una sala da concerto, così come possiamo scegliere fra una trattoria e un ristorante cinese; eppure, a una più approfondita osservazione, ci scopriamo collettivamente e fedelmente ancorati a valori e a gerarchie che, anche se considerati in modo critico, permangono come intoccabili retaggi del passato: il compositore, il grande interprete, l'autenticità , il capolavoro, l'edizione "fedele alla volontà dell'autore". à partendo da questi riflessi condizionati del pensiero sulla musica che Cook svela quanto essa sia portatrice di messaggi che vanno ben al di là della piacevolezza d'ascolto. | Aggiungi al Carrello |
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