Area di ricerca: EDITORE [AUDINO]
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| 1. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875275648 Massimo Toniato
A tutto schermo. Vol. 1: I fondamenti della tecnica video
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | A tutto schermo. Vol. 1: I fondamenti della tecnica video: Questo libro é il primo volume di un'opera articolata in tre parti, destinata ai professionisti video del domani. Fare video é un compito che negli ultimi anni ha vissuto una rivoluzione. Sono nate professioni prima inesistenti, si sono evolute tecnologie prima embrionali, sono cambiate (e ancora cambieranno) le modalità di distribuzione e fruizione delle opere audiovisive. Ciò che non cambia mai é lo schermo. Finché esisteranno spettatori desiderosi di passare del tempo davanti a uno schermo, ci saranno dall'altra parte una schiera di professionisti che con passione e competenza riempiranno quello schermo di immagini in movimento. Obiettivo dell'opera é essere un punto di ancoraggio formativo ed esaustivo per studenti e docenti in ambito audiovisivo. In particolare, questo volume, A tutto schermo. I fondamenti della tecnica video, offre tutti gli strumenti concettuali e pratici dai quali partire, e ai quale tornare, quando le tecnologie si susseguono velocemente. Un bagaglio di competenze per ricordarci che anche i video più evoluti affondano le proprie radici in scienze e tecnologie consolidate da secoli. Scritto con un linguaggio semplice e accessibile a tutti, il libro restituisce una vasta gamma di argomenti per trasformarli in conoscenze utili a districarsi nell'era digitale. Dalla teoria fotografica di base alla gestione di luce e colore (quindi tutto quello che comporta e significa il passaggio dalla foto al video) fino ad approdare alle specifiche tecniche di audio e video. Completano il volume materiali video online integrativi riferiti ai più importanti contenuti |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 10,00 | EAN-13: 9788875275501
Il meglio di Script. Vol. 2: Che cos'è una sceneggiatura. Strutture e forme della scrittura cinematografica
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Il meglio di Script. Vol. 2: Che cos'è una sceneggiatura. Strutture e forme della scrittura cinematografica: La rivista Script, fondata nel 1992, era nata da un gruppo di sceneggiatori con l'ambizione di innovare e modernizzare il cinema italiano. Un cinema la cui presunta parte migliore - autori, critica, università - era ancora immersa nelle acque della Nouvelle Vague. Quella Nuova Onda, su cui avevano surfato i ragazzi degli anni Sessanta, spentasi nel resto del mondo, dopo trent'anni si era trasformata nel nostro paese in una palude. Quello che presentiamo é il secondo di tre volumetti che antologizzano il meglio di Script. Questo é dedicato alle strutture e alle forme della scrittura cinematografica. Il film é un racconto narrato per scene, tramite immagini. C'é l'autore che lo crea - lo sceneggiatore - e chi invece lo trasforma in immagini - il regista. Un film non può esistere senza la sceneggiatura, mentre la sceneggiatura esiste anche senza il film. Lo script può essere letto, raccontato, adattato e messo in scena per il teatro o restare lì, in attesa di una realizzazione cinematografica. Perché la storia scritta preesiste a qualunque rappresentazione. Ma come é fatta una sceneggiatura? Per quasi vent'anni la rivista Script si é occupata della questione con articoli e anche attraverso un Corso di formazione Script/Rai che ha creato una nuova generazione di sceneggiatori. Di tutto questo si parla nel volumetto che raccoglie i testi più significativi sull'argomento. Scrive Stefano Locatelli nella sua Introduzione: «[...] per dirla in maniera un po' sintetica, mi pare che la sostanza del lavoro, a volte vera e propria battaglia, fatta da Script, e spesso dall'attività editor | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275808 Giorgio Glaviano | Pietro Masciullo | Giovanna Volpi
Rocky. Regia di John G. Avildsen. Analisi della sceneggiatura di Sylvester Stallone
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Rocky. Regia di John G. Avildsen. Analisi della sceneggiatura di Sylvester Stallone: Rocky é uno dei film più visti e amati di sempre. Fin dalla sua uscita ha generato ondate di fan e un numero impressionante di sequel. Uscito nel 1976, fin da subito é diventato un classico generazionale, un "film testimone" di quelli che passano dai genitori ai figli. Ma perché Rocky ha avuto e continua ad avere tanto successo? Perché é il miglior film sportivo di sempre? O forse perché é una delle più commoventi storie d'amore mai narrate sul grande schermo? Oppure perché é la più toccante confessione di un artista hollywoodiano mascherata da pellicola sulla boxe? O é qualcosa di ancora più profondo? Forse addirittura un racconto destinale sul senso stesso di un'intera nazione? Il volume risponde a queste domande attraverso un'analisi rigorosa del film sia dal punto di vista storico e produttivo, che da quello strutturale, drammaturgico e tematico schiudendo al lettore l'intero e finora inesplorato universo di Rocky Balboa. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875275723 Massimo Toniato
A tutto schermo. Vol. 2: Software e flussi di lavoro per l'editing video
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | A tutto schermo. Vol. 2: Software e flussi di lavoro per l'editing video: Il secondo volume di "A tutto schermo" si pone in diretta continuità con il primo ed é dedicato ai flussi di lavoro per l'editing video digitale. Adobe Premiere e Adobe After Effects sono tra gli strumenti più diffusi per la realizzazione di spot, videoclip, cortometraggi, grafiche animate, effetti speciali. L'obiettivo é quello di valorizzare le funzioni chiave e i punti forti dei diversi software, scoprendo via via le reciproche interazioni. Una sezione dedicata alla postproduzione del suono, colonna portante di qualunque video che miri a essere coinvolgente ed efficace, conclude il percorso. Secondo di tre volumi, il libro si avvale di un linguaggio semplice così da restituire al meglio i principi e le strumentazioni complesse che dovranno padroneggiare i futuri videomaker per raccogliere le sfide poste dai linguaggi audiovisivi alla contemporaneità . Destinato a tutti i professionisti del domani, un'ancora per studenti e docenti in ambito audiovisivo. Completano il volume materiali video online integrativi riferiti ai più importanti contenuti trattati. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275785 Francesca Cantore | Nicolai Giorgio Maria
Divorzio all'italiana. Regia di Pietro Germi. Analisi della sceneggiatura di Ennio De Concini, Pietro Germi, Alfredo Giannetti
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Divorzio all'italiana. Regia di Pietro Germi. Analisi della sceneggiatura di Ennio De Concini, Pietro Germi, Alfredo Giannetti: In questo libro, per la prima volta, la sceneggiatura di Divorzio all'italiana viene analizzata nella sua struttura drammaturgica. E prendendo per mano il lettore, grazie a un'analisi dettagliata, viene dato conto di come la scrittura delle scene, nella loro consequenzialità , abbia saputo coniugare l'attualità della cronaca a un tema di portata universale. Da una parte la denuncia dell'articolo 587 del codice penale, il delitto d'onore, contrassegno di un paese - l'Italia - ancora vittima di una mentalità retrograda; dall'altra l'amaro palesarsi di un limite che attraversa tutti i personaggi, condannandoli all'infelicità . Tramite la vicenda di Fefé, infatti, emerge quanto l'amore puro, incondizionato, ciò che riteniamo sia l'ingrediente principale e necessario per dare senso alle nostre vite, sia in realtà solo un miraggio che si dissolve al dissolversi della passione. Presentato al Festival di Cannes nel 1962, dove vince il Prix de la meilleure comédie, Divorzio all'italiana nel 1963 vince anche il premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale. «Allegro... ma non troppo» lo ha definito Germi. Che ha dichiarato: «Nonostante il tono scherzoso o addirittura comico, credo che sia il film più "cattivo" che finora io abbia fatto». | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875275709 Pedaccini Floris Pergentina | Giuseppina Mostardi
Pensare e scrivere nel sociale. Manuale per gli operatori del settore
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Pensare e scrivere nel sociale. Manuale per gli operatori del settore: La prassi quotidiana dell'operatore o dell'assistente sociale é costellata di aspetti burocratici che s'incarnano sempre in documenti scritti da elaborare per ogni occasione di rapporto con le istituzioni. Il libro di Floris e Mostardi si propone di aiutare gli addetti dei servizi sociali in questo lavoro di scrittura puntuale ed efficace. La prima parte del manuale é stata pensata come una guida per orientarsi nei procedimenti corretti di costruzione di un testo e affinare le competenze della pragmatica della comunicazione: dall'aspetto sintattico della frase, alla punteggiatura, dal registro linguistico appropriato, all'organizzazione dei diversi testi. La seconda parte invece é centrata sulle differenti tipologie testuali in uso nel lavoro pratico dei professionisti del sociale, con l'obiettivo di migliorare la scrittura argomentativa e informativa nelle comunicazioni formali con interlocutori diversi, oltre alla corretta stesura di progetti e documentazione degli interventi. Un'ultima parte é dedicata alle innovazioni tecnologiche delle intelligenze artificiali, come ChatGPT che ha aperto nuovi orizzonti e riflessioni nella scrittura. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275822 Dan Attias
Il regista seriale. La differenza tra girare un film e una serie nella testimonianza di un protagonista
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Il regista seriale. La differenza tra girare un film e una serie nella testimonianza di un protagonista: Questo libro rappresenta un'assoluta novità perché ci offre la prima testimonianza di un nuovo modo di essere regista. Nella serialità , infatti - come spiega Attias - a differenza del cinema, il regista non é, né pretende di essere, "l'autore" bensì "l'interprete" della sceneggiatura del singolo episodio che é chiamato a girare. Attias, che ha girato centinaia di episodi seriali - dai Sopranos a Homeland, da Lost a True Detective -, racconta in questo libro il modo "laico" di essere regista al di fuori dell'aura sacra dell'autorialità . Ci porta a sapere tutti gli aspetti del lavoro, dallo spoglio della sceneggiatura al rapporto a volte conflittuale con lo showrunner, che é il vero dominus nella serialità e quasi sempre coincide con il creatore della serie. Ricco di esempi pratici e scritto in uno stile chiaro ed efficace, il volume si propone da un lato come strumento di formazione per giovani professionisti e dall'altro come finestra sul backstage della tv di qualità negli ultimi venti anni, rivelandone dinamiche inedite tramite racconti e aneddoti esemplari. Soprattutto mostra come una regia professionale e coinvolgente possa, con la sua messinscena, potenziare creativamente il senso della narrazione. | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875275594 Declan Donnellan
L'attore e lo spazio. Dare vita alla performance
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | L'attore e lo spazio. Dare vita alla performance: Nel suo bestseller L'attore e il bersaglio, Declan Donnellan ha delineato un approccio nuovo e radicale alla recitazione che ha ispirato gli attori di tutto il mondo. Ora in L'attore e lo spazio sviluppa ed estende quelle idee, esplorando la più profonda fonte di energia nella vita e nella performance: lo spazio che ci circonda. Affrontando le domande fondamentali che ogni attore si pone su come infondere energia e vita all'interpretazione, e aiutandosi con l'analisi di scene tratte da Macbeth, Donnellan offre una serie di concetti chiave per aiutare a svelare i misteri della performance. Ricco di consigli pratici, il libro presenta un nuovo e audace modo di pensare la recitazione. Lettura essenziale per qualsiasi attore o regista teatrale, L'attore e lo spazio é anche l'affascinante distillato del lavoro di un regista di fama mondiale che soddisferà e arricchirà chiunque sia interessato al teatro. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. |  € 9,90 | EAN-13: 9788875275860 Paul Chitlik
Scrivere è riscrivere. Manualetto di autoediting per sceneggiatori e scrittori
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 9,90 | | Descrizione | Scrivere è riscrivere. Manualetto di autoediting per sceneggiatori e scrittori: Nessun testo - sceneggiatura o romanzo che sia - é pronto dopo la prima stesura. Deve passare attraverso un'infinità di stadi successivi, soluzioni a dubbi strutturali, messe a punto di personaggi, tagli, integrazioni, insomma riscritture, prima di raggiungere la versione definitiva. Per chi si affaccia al mondo della scrittura é questo il lavoro più difficile, anche perché finora non esisteva alcuno strumento pratico che potesse aiutarlo ad autocorreggersi, a essere editor di se stesso. A evolvere dalla prima versione a quella "professionale", pronta cioé per una lettura esterna. Scrivere é riscrivere costituisce proprio questo tassello mancante. Una guida pratica - da noi aggiornata e rivista per l'edizione italiana - al fine di destreggiarsi attraverso le varie fasi di scrittura controllando i punti che funzionano e, soprattutto, quelli ancora deboli. Solo in questo modo si può ragionevolmente pensare di arrivare alla migliore stesura definitiva. Nei suoi tre decenni da editor professionista, Paul Chitlik ha lavorato su centinaia di sceneggiature, copioni per il teatro e testi narrativi, imparando una cosa facile: scrivere é difficile. E ancora più difficile é capire che nessun testo é pronto finché non é revisionato e riscritto. Questo libro insegna come farlo. | Aggiungi al Carrello |
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| 10. |  € 25,00 | EAN-13: 9788875275778 Mark Pizzato
Geografia del teatro mondiale. La prima mappatura cronologica di ogni forma teatrale esistita o esistente
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 25,00 | | Descrizione | Geografia del teatro mondiale. La prima mappatura cronologica di ogni forma teatrale esistita o esistente: à il primo libro al mondo che dà una panoramica completa di tutte le forme di rappresentazione teatrale mai esistite: dai drammi rituali dell'antico Egitto e Medio Oriente al teatro greco-romano; dai rituali indigeni ai teatri postcoloniali, fino ad arrivare alla recentissima iper-teatralità dei media di massa e dei social media. L'intento é di costituire un modello di studio dello spettacolo come fenomeno totale per la comprensione delle culture delle varie epoche, europee ed extraeuropee. Il manuale é al centro di un progetto promosso dalla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi in collaborazione con la Civica Scuola Interpreti Altiero Spinelli della Fondazione Milano. | Aggiungi al Carrello |
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| 11. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275433 Massimo Tommolillo | Leonardo Galantucci
Giochi psicosociali d'aula. Per educare in modo ludico a vincere, convincere, convivere
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Giochi psicosociali d'aula. Per educare in modo ludico a vincere, convincere, convivere: Perché un libro sui giochi d'aula? Perché la formazione é una corda tesa tra il risultato e il gradimento mentre il formatore incarna l'equilibrista che ci cammina sopra. Mirare al risultato senza aver cura del gradimento rende la didattica noiosa e inefficace, al contrario puntare solo al consenso dell'uditorio può farla risultare avvincente, ma priva di sostanza. Ricorriamo allora al gioco che, opportunamente gestito e discusso nei suoi esiti, diventa il punto mediano della corda. Raggiunge cioé il coinvolgimento emotivo che aiuta nell'assimilazione di nuovi concetti e mantiene al tempo stesso la componente ludica e "leggera" che connota il nostro apprendimento sin da bambini. Ecco dunque sei giochi presentati come sei ricette di cucina. Il docente vi troverà non solo la preparazione, con gli ingredienti e le modalità di cottura, ma anche il contesto più opportuno per un utilizzo efficace e perfino un po' di teoria: «Non c'é nulla di più pratico di una buona teoria». A quei formatori, docenti, insegnanti che vorranno coniugare apprendimento e divertimento, essere seri ma non seriosi, un sincero augurio di buon gioco. | Aggiungi al Carrello |
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| 12. |  € 9,90 | EAN-13: 9788875275839 John Vorhaus
Diventare stand-up comedian
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 9,90 | | Descrizione | Diventare stand-up comedian: Se ambite a diventare stand-up comedian ecco il libro che fa al caso vostro: un breve e agile manuale sull'arte del far ridere. Da uno dei maggiori esperti di scrittura comica arriva un nuovo testo ricco di spunti e consigli per trovare la propria voce, usare i filtri comici personali, costruire e decostruire i bit per migliorare la performance. Tanti anche i suggerimenti su come evitare il terrore dei flop, sfruttare i propri punti deboli, imparare a conoscere il pubblico e a valorizzare la propria comicità . L'obiettivo sarà rafforzare la sicurezza nella scrittura e nell'elaborazione delle battute, arrivare a sentirsi a proprio agio davanti al microfono e capire che, in fondo, anche se capita di fare fiasco non é la fine del mondo, anzi, può essere l'ispirazione per il prossimo pezzo. | Aggiungi al Carrello |
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| 13. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875275853 Matteo Paoletti
Breve storia della regia lirica italiana. Protagonisti, evoluzione e prospettive di un'arte problematica
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | Breve storia della regia lirica italiana. Protagonisti, evoluzione e prospettive di un'arte problematica: La regia lirica si é da tempo imposta, anche in Italia, come un fattore ineludibile - ma altamente problematico - del teatro d'opera. A fronte di un'offerta costruita su un repertorio sempre più ristretto di titoli del passato, il regista si fa carico di adattare un prodotto culturale spesso vecchio di secoli a codici visivi comprensibili al pubblico contemporaneo, mediandone temi, linguaggio e contenuti. Il saggio inquadra l'evoluzione storica del rapporto tra opera e regia in Italia, dai primi sperimentatori di inizio Novecento alla grande stagione di Luchino Visconti, Giorgio Strehler e Franco Zeffirelli, fino ai contemporanei Romeo Castellucci, Emma Dante e Damiano Michieletto. Il volume si propone come una lettura irrinunciabile per studenti, studiosi o appassionati melomani che vogliano approfondire il lavoro di messinscena operettistico. | Aggiungi al Carrello |
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| 14. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275358 Linda Seger
Scrivere il sottotesto. Come far emergere sentimenti ed emozioni che danno spessore a situazioni e personaggi
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Scrivere il sottotesto. Come far emergere sentimenti ed emozioni che danno spessore a situazioni e personaggi: Scrivere il sottotesto é il primo libro che affronta in maniera sistematica un elemento "invisibile" della scrittura, il sottotesto. Incontriamo il sottotesto in tanti momenti del nostro quotidiano: uno sguardo, un'intonazione, un comportamento possono essere segnali che rimandano a qualcosa che l'interlocutore non ha voluto esprimere in modo diretto. Nella letteratura i personaggi più belli prendono vita dal sottotesto e le vicende più forti sono quelle che accadono sotto la superficie. Ci sono le parole e c'é la verità sotto le parole, cioé le motivazioni, le emozioni, i pensieri, aspetti umani che risuonano e provocano dentro di noi molteplici significati. Ma come si comunica il sottotesto? In che modo si trasmettono informazioni invisibili ma emotivamente efficaci? Attraverso l'analisi dei grandi capolavori (contemporanei e non) del cinema e della narrativa, Linda Seger svela i segreti per scrivere il non detto e insegna con quali strumenti si creano gli strati nascosti che danno profondità e spessore alla nostra scrittura. Perché, come ricorda l'autrice: «c'é il testo e c'é il sottotesto. Questi due elementi non sono la stessa cosa. Non devono essere la stessa cosa». | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 10,00 | EAN-13: 9788875275525
Il meglio di Script. Vol. 3: Come si fa la lunga serialità. Quando la narrazione diventa protagonista: parlano gli autori
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Il meglio di Script. Vol. 3: Come si fa la lunga serialità. Quando la narrazione diventa protagonista: parlano gli autori: Una raccolta di articoli dedicati alla scrittura seriale e alla nuova figura dello showrunner (lo scrittore incaricato di gestire totalmente la sua creazione occupandosi in posizione apicale anche della messa in scena). Oltre alle all'analisi di molte importanti serie, vi spiccano alcune interviste come quella a David Chase, autore dei Soprano, oppure quelle esclusive con i creatori di Lost. | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275303 Claudia Fumagalli | Giovanna Guidoni
Ciak si insegna. Vol. 1: Usare i film per spiegare italiano, storia e geografia senza annoiarsi né annoiare gli studenti
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Ciak si insegna. Vol. 1: Usare i film per spiegare italiano, storia e geografia senza annoiarsi né annoiare gli studenti: "Ciak si insegna" é concepito per suggerire un nuovo metodo di lavoro in classe: il cinema non più come momento di sola riflessione, ma come vero "mediatore culturale" per impostare un'azione didattica che catturi l'attenzione degli studenti. Il film é presentato come un percorso in cui scene e dialoghi si trasformano nelle pagine di un libro di testo virtuale, che richiede la partecipazione attiva dei ragazzi per essere "scritto" e completato. Utilizzando a volte la metodologia del cooperative learning, gli alunni vengono via via sfidati a risolvere problemi, completare esercizi, acquisire competenze. Le risorse a disposizione: pensiero critico e creatività . Un libro all'insegna del divertimento, non solo per gli alunni, ma anche per i docenti che con altrettanta inventiva ne faranno uso. Questo volume é dedicato agli insegnanti di Lettere del primo anno della scuola secondaria di primo grado e a questo ne seguiranno altri due dedicati rispettivamente al secondo e al terzo anno. | Aggiungi al Carrello |
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| 17. |  € 19,00 | EAN-13: 9788875275730 Simone Scafidi
Il linguaggio audiovisivo e sviluppo tecnologico. Nuova ediz. Con QR Code
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Il linguaggio audiovisivo e sviluppo tecnologico. Nuova ediz. Con QR Code: Esistono molte storie del cinema e poche storie della tecnologia dell'audiovisivo, ma sicuramente questo é il primo volume di base pensato per un uso didattico che coniughi la storia del linguaggio cinematografico con lo sviluppo della tecnologia. Dalla macchina da presa fissa dei fratelli Lumiére alla Fusion 3D Camera di Avatar, passando per la steadycam di Kubrick. Il testo ha un approccio che lega la cronologia storica con il progresso delle innovazioni tecnologiche, analizzando l'evoluzione dello stile cinematografico di ogni epoca. Si va da D.W. Griffith a Matrix, dall'Espressionismo alla Nouvelle Vague, per arrivare fino al Trono di Spade e alla serialità , di Netflix. Le esercitazioni di cinema previste per ogni capitolo sono consultabili sul sito web dell'editore e permettono al volume di essere utile sia dal punto di vista didattico nelle scuole, sia agli appassionati che vogliano testarsi nell'uso corretto della camera, nella continuità di un racconto visivo e nell'analisi delle immagini cinematografiche. Il libro - essenzialmente utile nei licei e negli istituti tecnici a indirizzo audiovisivo così come al primo anno di università - é completato da QR Code e da un ricco materiale iconografico e non solo presente sul sito web di riferimento. | Aggiungi al Carrello |
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| 18. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875275976 Giovanna Volpi
Teatralizzare i classici a scuola. Come realizzare uno spettacolo in classe
| Edizione: | Audino, 2024 |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Teatralizzare i classici a scuola. Come realizzare uno spettacolo in classe: Come far appassionare ragazzi e ragazze adolescenti ai classici che studiano a scuola e che quasi sempre reputano datati e noiosissimi? Coinvolgendoli in prima persona e pungendoli sul vivo. In che modo? Portandoli ad allestire la messa in scena di quei testi e in particolare facendo scrivere a loro stessi il copione. Frutto dell'esperienza ventennale dell'autrice, il volume presenta tutti i passi necessari a realizzare uno spettacolo teatrale. Attraverso delle schede didattiche semplici e chiare, si articola un percorso creativo per accompagnare docenti e alunni in un viaggio da compiere insieme. Si lavora su due capolavori della letteratura, "I promessi sposi" e "l'Odissea" - una metodologia che può essere utilizzata anche per altre opere a scelta dell'insegnante. Si parte quindi dall'analisi dei testi originali, in cui vengono individuati e spiegati gli elementi portanti di ogni struttura narrativa (dagli obiettivi dei personaggi, al conflitto, dai bisogni, al tema profondo ecc.). Su questa base si scelgono le scene cardine da riscrivere e si adattano i dialoghi originali usando un linguaggio contemporaneo. La chiave, che le schede didattiche aiutano a evidenziare, é quella di spingere ragazzi e ragazze a trovare similitudini e collegamenti tra il testo di studio e la propria vita. Anche gli eroi della letteratura possono diventare i loro eroi, perché hanno gioito e sofferto per gli stessi motivi. Un'esperienza teatrale da cui si uscirà tutti più forti: un cammino formativo di consapevolezza dove i singoli raggiungeranno una maggiore autostima e il gruppo classe sarà più | Aggiungi al Carrello |
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| 19. |  € 19,00 | EAN-13: 9788875275570 Federica D'Urso
Economia dell'audiovisivo. Politiche pubbliche e struttura del mercato
| Edizione: | Audino, 2023 | | Collana: | Ricerche |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCome si produce in Italia un'opera audiovisiva? In che modo il desiderio artistico si coniuga con la struttura del mercato e le norme che lo governano? Dopo Produrre teatro in Italia oggi, di Francesca D'Ippolito, Economia dell'audiovisivo propone una guida ragionata ai meccanismi giuridici ed economici che muovono l'industria audiovisiva, la cui comprensione é fondamentale per svolgere in modo efficace le diverse attività che la compongono. Il testo é quindi rivolto sia ai giovani che desiderano lavorare nell'audiovisivo, sia ai professionisti già consolidati, che sono chiamati ad aggiornare le proprie competenze in un mondo in costante evoluzione. Nei cinque capitoli si descrivono i principi fondamenti della regolamentazione del settore a livello europeo, nazionale e regionale e si analizzano nel dettaglio gli strumenti di finanziamento alle opere, di origine sia pubblica che privata. Per favorire l'incisività della lettura, a chiusura di ogni capitolo si propongono schede di sintesi dei principali concetti esposti. E, al termine del volume, una vera e propria guida pratica alla costruzione di un piano finanziario. La recente apertura in ambito universitario di aree di studio sui temi dell'economia e della legislazione del cinema, della tv e delle piattaforme é alla base dell'idea di pubblicare un libro che descriva in modo ragionato gli aspetti più importanti di questa materia. Non esiste infatti in Italia una letteratura sufficientemente approfondita e aggiornata a tale riguardo e il libro, già destinato all'adozione in diverse cattedre universitarie, viene a colmare una grossa lacuna. | Aggiungi al Carrello |
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| 20. |  € 25,00 | EAN-13: 9788875275372 Valeria Morselli
Nuovo dizionario terminologico della danza contemporanea
| Edizione: | Audino, 2023 | | Collana: | Manuali |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 25,00 | | Descrizione | Descrizione del libroIl Nuovo dizionario terminologico della danza contemporanea presenta una panoramica ragionata dei termini più usati nella disciplina, affrontando sia il loro significato linguistico, sia i principi tecnici e/o metodologici cui si riferiscono, sia le nozioni teoriche che li riguardano, sia le radici storiche dalle quali derivano. Rispetto all'edizione del 2020 é stata operata un'intera revisione dei contenuti e un loro notevole ampliamento, con l'aggiunta di nuove voci e con l'inserimento di tutti i materiali che nell'edizione precedente erano proposti in formato digitale. Concepito come una guida per gli studenti dei licei coreutici, ma utile anche a chiunque si dedichi agli studi sulla materia, questo libro rivolge particolare attenzione alla terminologia inerente alle teorie sul movimento di Rudolf Laban, utili a meglio comprendere i concetti e i principi basilari delle maggiori tecniche e metodi oggi praticati, quali le tecniche Graham, Humphrey-Limà³n e Cunningham e i metodi Jooss-Leeder e Nikolais-Louis, nello specifico trattati nel volume. Il testo comprende un'appendice che illustra il nuovo rapporto tra la danza e la musica intercorso nel '900 ed é corredato da immagini esplicative, schede, diagrammi, cinetogrammi, tavole illustrative e contenuti digitali integrativi. | Aggiungi al Carrello |
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